Un viaggio scenico che intreccia parola, musica dal vivo e danza fisica approda a Roma il 17 ottobre all’Auditorium della Conciliazione. L’appuntamento capitolino, atteso dal pubblico del Lazio, porta in scena un’opera ispirata all’immaginario di Grazia Deledda, dove l’educazione sentimentale dello sguardo maschile si misura con fragilità, responsabilità e cura, in un dialogo serrato con alcune tra le più amate pagine della canzone d’autore italiana.
Un racconto scenico tra madri e figli
Il cuore del progetto è il racconto delle madri viste attraverso gli occhi dei figli: cantautori, autori e poeti che nelle loro opere hanno interrogato se stessi per diventare uomini migliori accanto alle donne. La vicenda di Anania, figlio di Olì e protagonista di ‘Cenere’, diventa emblematica. Nel momento in cui il giovane comprende che l’amore non si esaurisce nel desiderio o nell’autoaffermazione, ma include responsabilità, attenzione e riconoscimento del dolore altrui, la scena si fa spazio di coscienza. È una consapevolezza che si costruisce nel tempo grazie alla forza della parola e della musica, capaci di modellare generazioni e di incidere nella memoria emotiva.
Su questo crinale, la figura maschile viene restituita nella sua dimensione più sensibile e complessa. L’interpretazione non indulge nel sentimentalismo, ma propone un’immagine d’uomo più giusta e più fragile, aperta alla possibilità del sacrificio e capace di nominare l’amore nella sua profondità. È il filo che unisce letteratura, canto e corpo, trasformando la storia in un’esperienza condivisa che interroga lo spettatore.
Grazia Deledda tra passato e presente
La poesia narrativa di Deledda, con le sue traiettorie invisibili e i paesaggi interiori, incontra la contemporaneità attraverso la physical dance e una partitura sonora che alterna elettronica e acustica. L’allestimento predilige un linguaggio essenziale, quasi da cinema muto: il silenzio porta significato, il gesto diventa ritmo, e il movimento si fa canto e parola. La scena si apre così come un luogo sospeso, in cui il corpo traduce pensieri e conflitti, e la memoria si manifesta in forme vive davanti agli occhi del pubblico.
Ne nasce un ponte tra epoche: da un lato, l’universo letterario che ha segnato la tradizione; dall’altro, la ricerca musicale e coreografica che guarda all’oggi. L’immaginario di Deledda non è illustrato, ma evocato, fino a dialogare con sensibilità contemporanee e a restituire la tensione etica di quelle pagine in chiave attuale.
La musica dal vivo come drammaturgia
La musica dal vivo è parte integrante della narrazione e non un semplice accompagnamento. Gli arrangiamenti originali aprono un percorso emotivo che valorizza brani provenienti dalla canzone d’autore e dalla tradizione popolare, innestando voci e strumenti in un racconto unitario. La drammaturgia sonora si compone di brani di Lucio Battisti, Vasco Rossi, Luca Barbarossa, Roberto Vecchioni, Fabrizio De André, Franco Battiato e Renato Zero, affiancati da canti popolari ripensati per l’occasione. Elettronica e acustica si alternano e si sovrappongono, generando un paesaggio sonoro capace di accompagnare il gesto e di amplificare le emozioni, sempre in relazione con i temi affrontati.
In questo equilibrio, i danzatori diventano emanazioni della memoria, proiezioni viventi che traducono in corpo i sentimenti dei protagonisti. La musica ne moltiplica le risonanze, costruendo un itinerario onirico che invita chi assiste a cercare risposte nella parte migliore di sé.
Tappa a Roma: Auditorium della Conciliazione
La data romana, fissata per il 17 ottobre all’Auditorium della Conciliazione, assume un valore particolare per il pubblico della Capitale e del Lazio. L’incontro tra l’eredità di Deledda e la canzone d’autore italiana, ripensata in una veste contemporanea, promette una serata di forte intensità emotiva. La centralità del luogo, la qualità dell’acustica e la vocazione culturale della città offrono il contesto ideale a uno spettacolo che unisce parola, corpo e suono, muovendosi tra classico e contemporaneo con un passo riconoscibile e rigoroso.
La presenza di brani firmati da autori che hanno segnato la storia musicale nazionale, tra cui Luca Barbarossa legato a Roma, rende l’appuntamento ancora più vicino alla sensibilità del pubblico locale. L’attenzione alla dimensione emotiva, alla cura dei dettagli sonori e alla relazione tra gesto e voce è la cifra che caratterizza l’intero impianto scenico.
Calendario della tournée
Lo spettacolo debutta il 27 settembre a Ferrara, al Teatro Comunale, all’interno del Festival di Danza Contemporanea 2026. Dopo la tappa del 17 ottobre a Roma presso l’Auditorium della Conciliazione, la tournée prosegue il 29 ottobre a Verona al Teatro Ristori e il 30 ottobre a Treviso al Teatro Eden. Nel 2027 sono previste ulteriori date: il 13 gennaio a Reggio Calabria al Teatro Francesco Cilea, il 2 febbraio a Genova al Teatro Carlo Felice e il 13 maggio a Prato al Teatro Politeama Pratese. Il percorso costruisce una mappa che attraversa l’Italia, con l’obiettivo di avvicinare il grande pubblico a un progetto trasversale e inclusivo, in equilibrio tra tradizione letteraria e ricerca performativa.
Un ponte di senso per lo spettatore
L’impianto registico sceglie un linguaggio pulito, dove la parola si fa essenziale e la musica diventa struttura portante. In questo contesto lo spettatore è chiamato a un ascolto attivo: non solo riceve, ma rielabora, confrontandosi con un’idea di amore che contempla responsabilità, cura e consapevolezza del limite. È qui che la scena svolge la sua funzione più profonda, trasformandosi in esperienza condivisa e in memoria emotiva capace di persistere oltre i confini della rappresentazione.
Tra rimandi letterari e visioni contemporanee, lo spettacolo propone una riflessione che riguarda ciascuno: come riconoscere l’altro, come abitare le fragilità, come fare della bellezza un atto di responsabilità. È la promessa di una serata in cui musica e danza non accompagnano la storia, ma la generano, tessendo quel ponte tra passato e presente che rende viva ogni forma d’arte.
